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中国摄影艺术的民族化进程研究
虽然摄影艺术具有显著的西方特质,但民族化是摄影艺术在中国存在发展的必要条件,也是艺术规律与审美法则的必然要求。中国摄影艺术民族化形成了自觉的诉求,取得许多技法创新,初步形成了有特色的摄影理论,但也有摄影主体性缺失、忽视摄影艺术特点、存在二元对立思维等不足之处。只有坚持摄影主体性、尊重摄影艺术规律、加强理论研究、反映现实生活、不断创新,才能逐步形成具有鲜明中国特质的民族摄影艺术。
[关键词]摄影;摄影民族化;中西文化交流
[中图分类号]J40[ 郎静山是中国摄影艺术民族化进程中的代表人物,他借鉴中国传统绘画艺术,作品中充满中国水墨画韵味,风格超逸、自然,在摄影艺术民族化探索中独树一帜。他开创的中国式“集锦摄影”,在摄影创作中直接运用中国画的散点***,通过暗房叠放技术把不同地方的景物合成在一个画面上,具有跨越时空、灵动自然的艺术效果。其《湖山揽胜》等山水集锦巨构中,体现了郎静山独特的创作理念:摄影只是手段,传达中国传统绘画的神韵才是目的。
在摄影艺术民族化道路上,陈复礼是一个承前启后的重要人物。他曾受到郎静山的集锦摄影手法的巨大影响,但他不仅在摄影实践中运用中国传统绘画在色调运用、空白布局、散点***等方面的技巧,显示出独特的中国民族风格,而且大胆探索,形成“影画合璧”(诗、画、影、印合璧)多人共同创作的独特形式。
当代摄影家洪磊的创作传承着中国画的意境与意味,也加入了不少象征性的现代元素,使作品具有魔幻般的视觉效果,既有中国味,又具有超现实主义风格。

在中国第一本研究摄影艺术的专著《半农谈影》中,刘半农极富创意地将摄影分为写真和写意两大类。他将中国传统美学的“意境”观念引入现代摄影,强调在创作中应当注重意境的营造和个人主观情感的投射,他说:“写意,乃是要把作者的意境,借着照相表露出来。意境是人人不同的,而且是随时随地不同的,但要表露出来,必须有所寄籍。被寄籍的东西,原是死的;但到作者把意境寄籍上去之后,就变做了活的。”[3]这一观念对中国摄影艺术产生了深远的影响,在风光摄影中更是被视为经典。
而陈复礼在《论中国画意与风景摄影》一文中,对将国画中的色调、布局和***手法运用于摄影作了系统的阐述:中国山水画主要用墨线来区分物体的面和表现物体的质感,将这种色调表现手法引入摄影,能让画面具有单纯而强大的视觉表现力;在画面的布局上,中国画运用空白来产生深度,运用在风景摄影里,可以营造空灵的意境;中国画的散点***构图,可以强化摄影作品的空间感。这些认识标志着具有中国特色的摄影艺术理论已初步形成。
(二)摄影艺术民族化进程中存在的不足之处

许多摄影家忽视摄影艺术的记录与纪实本质,过多地使用摆拍、剪接等后期制作手段,本意是为了追求中国传统艺术中的写意效果,但结果却牺牲了摄影艺术的瞬间性特点。

许多摄影家没有认识到摄影作为独立的艺术门类,在艺术语言和技巧上的特殊性,照搬绘画法则与绘画技巧,作品的绘画感超过摄影感,造成丧失自我的严重后果。例如,刘半农虽然已经认识到摄影模仿绘画是一个很大的错误,摄影与绘画各有各的特点,但其作品仍然多以摄影为手段,绘画为目的。这一问题至今仍然存在。当代的一些观念摄影作品