2021年爵士乐和爵士乐爵士乐特点.docx

爵士乐和爵士乐爵士乐特点
摘要在小说爵士乐中,托妮・莫里森不但将爵士乐这一音乐艺术形式利用在其小说创作中,从而使爵士乐成为小说的一个叙述策略,而且爵士乐还组成莫里森独具匠心的行文风格,成为她笔下非裔美国黑人生存境遇的一个隐喻。小说自始至终全部回荡着爵士乐的旋律和声音,引导和召唤着读者去重组小说情节,阐释和解读“南部重建”后美国黑人从南方乡村迁至北方城市的历史。本文从爵士乐的角度对小说爵士乐的结构、人物、叙述内容和叙述主体等四个方面进行了较为全方面的解读和阐释。
　　关键字爵士乐爵士乐 叙述策略 行文风格 生存隐喻
　　中图分类号 文件标识码A 文章编号1009-9646(2021)09(a)-0214-02
　　爵士乐(Jazz,1992)是1993年诺贝尔文学奖得主托妮・莫里森的第六部长篇小说,曾被世界杂志评论为“吟唱布鲁斯的莎士比亚――蔚为璀璨。”爵士乐是依据哈莱姆死者之书中一位死去的年轻姑娘的照片及其文字说明虚构而成。小说发生在1926年,以爵士乐时代的纽约黑人聚居区哈莱姆为背景。小说中一直回荡着爵士乐扣人心弦的旋律、节奏和声音,引导和召唤着读者去主动重组小说情节,重构和解读黑人的历史。爵士乐不但成为小说的一个叙述策略,还组成莫里森独具匠心的行文风格,更成为她笔下非裔美国黑人生存境遇的一个隐喻。莫里森以即兴演奏的方法,对“南部重建”后美国黑人从南方乡村迁至北方城市,寻求避难和开辟新生活这一历史过程进行重构和阐释。
　　姆巴利娅认为,爵士乐是由主旋律的一系列变奏组成的。王守仁、吴新云对托尼・莫里森其人其作品全部进行了比较全方面的研究。性别・种族・文化――托尼・莫里森的小说创作中的第七章专门叙述了爵士乐。更多评论或关注该小说的叙述或叙事特色,或从历史的角度对小说进行解读,或从后当代主义的角度进行阐释⑦,或将爵士乐作为一个叙事策略,对小说进行解读等。本文将较为深入地分析和叙述莫里森为何用“爵士乐”作为其书名,为何将爵士乐的技法融入小说的谋篇布局和创作之中,和她又是怎样将“爵士乐”的结构、元素如反复、即兴创作、和声、对位技巧等利用于其中的,并使之独具特色。
　　19世纪末,南方经济萧条、种族关系恶化,致使美国黑人纷纷背井离乡,离开南方农业区,涌入北方城市。一战期间,北方军事工业的发展急需大量的劳动力,然而和此同时,美国政府却采取限制外国移民的政策等,这在客观上加速了黑人北迁的进程;而在主观上,即使莫里森出生在一个种族歧视不是尤其显著的小镇,但她的祖辈和父辈全部曾深受歧视,她从小就耳闻很多黑人的惨痛经历。她工作后,自己也亲身经历和体验了作为黑人在白人主流文化统治下的遭遇。对莫里森来说,小说既是一个叙述和表示手段,也是一个争取自由和阐释黑人文化的工具。到20世纪20年代,北方形成很多黑人聚居区,尤以纽约的哈莱姆为最,美国黑人文化在此达成了一个高潮,形成了哈莱姆文艺复兴运动。黑人的迁徙是为了在城市中寻求新的“机会”和“自由”,但现实却使她们深感失望:北方仍然充满种族歧视,她们仍然贫穷。城市对于黑人来说含有不可抗拒的诱惑力,在迷茫中,她们忘却了自己的精神家园,丢失了自己的文化身份,在白人主流文化中,“我是谁？”这一问题一直困扰着黑人的心灵。黑人的历史是不应该忘却的,只有勇于面对和了解历史,才能取得真正的自由。
　　70年代,当莫里森为哈莱姆死者之书作序看见死去姑娘的照片和文字说明时,她的内心被深深地触动了。以后,诗人欧文・多德森还为此配了一首名位多卡斯的诗歌。 “姑娘和照片和多德森的诗无疑给她(莫里森)带来创作灵感。”经过十多年的酝酿构思,莫里森最最终1992年完成了爵士乐的创作,从而演绎出一个感人的小说,重写了黑人的一段历史。爵士乐是莫里森探索黑人历史“三部曲”中的第二部。在宏观上,可看作宠儿的续篇。作为一名黑人女作家,她担负着思索美国黑人的历史、文化和处境的使命,她用诗通常灵动的文学语言、富于爵士乐韵律的艺术手法发明出一个新的文学形式,讲述着黑人自己时间跨度长达一个世纪的小说。而黑人的历史是悲惨而不堪“言说”的。摆脱这种伤痛,找回自我,找回属于黑人自己的文化身份,追溯黑人的历史成为莫里森文学作品永恒的专题。作者直接进入潜意识中寻求黑人的传统和历史,这本身就是对黑人文化传统的认同,和对美国黑人文化身份确实认。“母亲”使人想起潜意识的、自然的和本能的生命。乔的“母亲情结”表现为唐璜主义(Don Juanism)――乔的三次寻母就是要确定自己的身份。对个人而言,身份确定是内在的、无意识的,但当它沉淀在一个民族的内心时,它就成为一个民族无意识,进而成为一个民族文化身份。对黑人身份认同即是对其文化的认同。莫里森曾说,“我以为黑人的小说中缺乏一个像黑人音乐、黑人诗歌里的那种风格。”
　　莫里森之因此用“