2D动画和3D动画的对比.doc

2D动画和3D动画的对比.doc2D动画和3D动画的对比
近年来,动画产业蓬勃发展,关于2D动画和3D动画谁更有表现力的争论一直没有停止。本文从动画的角色设计和制作流程两大方面对2D动画和3D动画进行对比,得到这样的结论,好的动画作品更应该注重剧情的设计、角色的塑造,带给人们心灵的感动和情感的共鸣。
关键词:动画;2D;3D;角色
引言
动画是什么?动画利用了人的视觉残留特性使连续播放的静态画面相互衔接形成动态效果,动画是运动中的艺术[1]。动画主要有2D和3D的表现形式。迪斯尼公司已经和皮克斯公司合并,主攻3D动画,有人预言3D动画将取代2D动画?本论文的主要内容是分析2D和3D动画角色设计和动画制作流程的不同。
2D和3D角色设计
早期的2D动画角色造型是简单圆润的卡通形象,它们的四肢像橡胶一样富有弹性,可以对它们任意扭曲、拉伸和挤压,这类角色被称作“橡皮软管角色”。,动画史翻开了重要的一页。从迪士尼[2]塑造的大量“有生命的”角色——小鹿斑比、白雪公主等来看,美国2D动画的角色形象有人类的灵魂、性格及生命的能力。设计2D角色要求动画师有很强的绘画才能,首先画出速写缩略图,逐步将其变成粗稿,识别出关键形态。
3D动画和2D动画不同,在角色的动作和表情方面都有一些必须遵循的本质性限制。3D角色以骨骼为核心基础,需要预先指派给每个关节相应的骨骼动作才能使角色协调地运动起来。从《玩具总动员》开始,以皮克斯[3]为主的多家工作室公司设计了许多栩栩如生的3D角色——小鱼尼莫、狮子辛巴、怪物史瑞克等。3D角色因为自身特定的限制,成为科幻、类人生物、机器人、外星人以及超级英雄的代名词。
作为动画大国的日本,人物和其他角色都采用传统的二维构图,角色形象虽然和真实世界相差较远,比如《千与千寻》[4]中的十岁平凡小女孩的角色设计,但是这些平面的人物通过剧情的表达,依旧传神和有生命力。
2D动画的制作流程
2D动画的剧本创作是制作流程中最重要的阶段[5],因为2D动画不像3D动画那样有复杂的摄影技巧、镜头运用和灯光艺术,在表演方面也和实拍电影有很大区别。
在前期设计阶段的流程为,先创作剧本,再招集相关部门和人员讨论可行性及作品故事的基本设定。接下来就是撰写脚本,将剧本细化,以及分镜头画面设计(故事板),来展示剧本的重要情节结构。其后的角色设定、道具设定、背景设定、色彩指定都是前期制作要完成的。
在制作阶段,主要将分镜头进一步画成接近“原画”的草稿,包括场景配置以及一些细节。所谓原画就是动作中最重要的位置,除了关键位置以外,还有一些次级重要的位置被称为小原画,通常原画师要负责原画和小原画的创造,完成对主要画面进行定位和计时工作,使整个运动过程平滑、自然并充满个性。剩余画面的绘制由动画员来实现。当所有的绘图完成后,进行修形或描线,然后逐张扫描和编号,进行上色。
在拍摄之前,动画检察师要对每一场景中的各个动作进行详细的检查,然后进行最后的拍摄。拍摄完之后,再进行后期制作,如剪辑及配音,对白、音效和音乐都必须保证各音频元素互相之间不冲突,达到完美的平衡感。
3D动画的制作流程
3D动画的制作流程类似黏土动画,核心概念是来自于摄影及定格拍摄技术。由于被拍摄物体是在电脑内虚拟空间的立体模型,必须先要制作人物模型及