古代文学史明清考试重点.pdf

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基本相同,要求抒写性灵,反对模拟。认为诗歌创作要抒发内心的真实感情,读古人作品,也要着力体察古人的真情实感。针对公安派的俚俗与浮浅之弊,希求通过幽深孤峭来加以矫正,以至出现艰涩之弊。梅村体:吴伟业最具特色的七言歌行体,其有元、白歌行体重在叙事之长,辅以初唐“四杰”的华艳词藻,温庭筠、李商隐的风情韵味,融合明代传奇曲折变化的戏剧性,创造了自成一体的“梅村体”。阳羡词派:阳羡词派是清初词派,主要活动在顺治年间和康熙前期。此派的创始人是陈维崧,为江苏宜兴人,而宜兴古称阳羡,故世称阳羡派。阳羡词人崇尚苏轼、辛弃疾,词风雄浑粗豪,悲慨健举,尤以陈维崧最为突出。当时在陈的周围还聚集了一批与之风格相近的词人,如曹贞吉、万树、蒋景祁等,相互唱和,一时颇具声势,为清词的中兴作出重要贡献。阳羡词派的余韵还波及后世,清中期的蒋士铨、洪亮吉、黄景仁等都受其影响。浙西派:清初朱彝尊推举南宋姜夔、张炎一类婉约词人之作,认为张炎所说“清空”境界为作词的最高标准。在实际创作中,比较注重词的格律和技巧,而对词的意境和内容有所忽略。要求词有古雅峭拔的格调,疏淡清远的意境,严谨和谐的音律。他的词论主张和词作受到许多浙西词家的认同,许多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为:..后来龚翔麟选朱彝尊、李良年、李符、沈嗥日、沈岸登及其本人的词为《浙西六家词》,遂有“浙西词派”之名。弹词:流行于南方的用琵琶、三弦伴奏的讲唱文学形式,是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种。弹词在语言上有“国音”(普通话),代表作《天雨花》《再生缘》《笔生花》;“土音”(方言),以吴语为多,代表作《义妖传》《三笑姻缘》。《桃花扇》艺术结构特点:一、以主要人物的爱情悲欢最为敷衍情节的基点,作者巧妙地以侯方域、李香君的爱情悲欢离合作为敷衍全剧情节的基点,细针密线,环环相套。全剧情节起伏多变,结构上却能浑然一体,能在纷繁的历史事件和错综复杂的头绪中将情结组织地如此完整,严谨,表现了作者高超的艺术驾驭能力;二、以典型道具作为贯穿全剧的主线。作者以侯赠给李的诗扇作为全剧的贯穿线索。同时又是剧情发展的航标。把桃花扇置于戏曲结构中一个引人注目的特殊位置上,并用来作为剧本的题名。可见作者独特的艺术匠心;三、以中介人物作为连接正邪两方的纽带。一边是正直而注重名节的复社文人,一边是卑鄙无耻的魏阉余孽;一边是侯李爱情,一边是王朝的政治闹剧。这几乎是截然对立的,双方怎样纠缠到了一起,这是该剧艺术处理的一个难题。然而孔尚任却巧妙地利用杨龙友的双重身份和性格,轻而易举的解决了这个难题。身份和性格的两重性,使杨:..着粘合穿插作用。简述《水浒传》的版本:.《水浒传》的版本比较复杂,大致可以分为简本和繁本两个系统。、120回本、70回本三种。容与堂本是现存最完整的百回繁本;120回本在100回繁本的基础上增加征田虎、王庆的情节;70回本在100回繁本作底本的修改删节本,并将“梁山泊英雄排座次“改写为“梁山泊英雄惊恶梦”结束全书。《忠义水浒传》和《水浒志传评林》。《儒林外史》的讽刺艺术:一、漫画式的外形描写。通过漫画式的外形描写,来表达作者鲜明的爱憎感情,这是小说中常用的手法。《儒林外史》的肖像描写,用极精练的语言,谈谈几笔就能突出人物的主要特征,而且由表及里,形神兼备。二、运用夸张进行讽刺作者善于对人物的最富特征的细节进行夸张的描写,即把某种需要否家的东西延伸放大,以揭示出这个人物的真实面目。三、运用对比手法进行讽刺。对比手法的成功运用,也是《儒林外史》讽刺手法的一个重要方面。作者往往让同一个人在不同的情况下对待同一对象采取不同的甚至完全矛盾的态度,造成强烈对照,从而产生喜剧效果。四、通过人物言行的矛盾进行讽刺。通过人物言行的自相矛盾,揭露其虚伪可笑,也是作者常用的手法。作者还善于采用含蓄、婉转的讽刺手法,主要通过情节的提炼与典型化,使畸形的事物本身的矛盾、荒谬与不合理集中地显示出来。有时还借助于人物言行的矛盾=或前:..对不同人物,进行不同方式、不同程度的讽刺;并且能随着人物社会地位和思想品质的变化而分别采取不同的态度进行讽刺。《牡丹亭》浪漫主义的艺术成就:一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先,贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次,艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩,使情节离奇,曲折多变。再次,从情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界,发掘人物内心幽微细密的情感,使之形神毕露,从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳,意境深远。全剧采用抒情诗的笔法,倾泻人物的情感。另一方面,具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日,仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。《红楼梦》的艺术成就:(一)从总体上看,《红楼梦》最大的艺术特色是她像生活本身那样丰富复杂而浑然天成,具有很轻的写实性,这也是作者明确的艺术追求。(二)与上述总的特色相联系,《红楼梦》的艺术结构和叙事观点也是匠心经营而又浑然一体的。1、《红楼梦》前五回在全书艺术结构中的特殊的意义。前五回不仅是全书故事情节发展的一个引线,而且是整个悲剧的一个缩影。、“草蛇灰线,伏线千里”,牵一发而动全身。小说的每一个情节以至细节都不是孤立的,都是作为整体的有机部分而存在的。3、有别于以往的古典小:..《红楼梦》的叙事观点兼有第一人称和第三人称的长处,既可增强亲历亲闻的真实感,又可不受拘限地叙写大千世界。(三)创造了众多个性鲜明内涵丰富的人物形象﹙四﹚语言有很高的造诣。她的叙事文字,既是成熟的白话,又简洁而略显文雅。对话部分尤能切合人物的身份、教养、性格及特定的场合中的心情。《聊斋志异》和《儒林外史》批判科举制的不同:一、从手法看,《儒林外史》侧重讽刺。作者通过对形形色色的读书人的描写,夸张中透着写实,这种批判现实主义手法的运用使得对科举的批判更深刻更彻底。而《聊斋志异》则是以“传奇手法写志怪”。通过许多被科举制折磨致死的鬼魂形象,曲折地反映现实。二、两者的侧重点不同,各有其不同的广度和深度。《聊》主要揭露科举的弊端,特别是对科场的黑幕,主考官的无能和不公尤为愤激,因为作者长期受害,体验极深,因而这方面的描写很深刻。《儒》则通过各式人物对于功名富贵的不同态度,重点揭露科举对知识分子的腐蚀和残害以及它毒化整个社会风气之深;他所旁及的科举制度造就贪官污吏、土豪劣绅以及对八股制度本身的抨击等都是《聊》没有或很少涉及到的。三、两者对科举的态度不同,它昭示读者从中获取的结论也有不同。《聊》揭露科举制的积弊和对知识分子的伤害很深,但作者并没有把它归咎于科举制本身;而《儒》对八股制度本身提出了根本性的怀疑和否定的见解。《三国志演义》战争描写的特点。1、犯中求避,同中见异,千变万化,特点鲜明。三大战役都:..陵之战是烧营盘。烧粮草在平原,烧战船在水上,烧营盘在山林。2、注重表现战争中的智谋”。官渡之战,袁绍败于无智;赤壁之战,孙、刘胜于斗智;彝陵之战,东吴显是智胜。3、注重在战争中写人。详写战前谋划;详写主动、得胜方。4、注重场面气氛渲染,多用张弛结合、动静结合手法。《己亥杂诗》“万马齐喑究可哀”赏析:道光十九年(1831年)岁次已亥,龚自珍辞官返乡,又去北上迎接妻儿,在南北往来途中,感于清朝朝庭压抑、束缚人才的情况,作诗315首,这是第220首。表达了变革社会的强烈愿望。这是一首出色的政治诗。全诗层次清晰,共分三个层次:第一层,写了万马齐喑,朝野噤声的死气沉沉的现实社会。第二层,作者指出了要改变这种沉闷,腐朽的观状,就必须依靠风雷激荡般的巨大力量。暗喻必须经历波澜壮阔的社会变革才能使中国变得生机勃勃。第三层,作者认为这样的力量来源于人材,而朝庭所应该做的就是破格荐用人材,只有这样,中国才有希望。诗中选用“九州”、“风雷”、“万马”、“天公”这样的具有壮伟特征的主观意象,寓意深刻,气势磅礴。