音乐学科浅谈钢琴教学中对学生音乐综合素质的培养.doc

音乐论文之浅谈钢琴教学中对学生音乐综合素养的培养
    1  前言
    随着社会对素养教育的日益注重和音乐教育的普及，向学生提出了更高的要求，其教学水平直截了当关系到社会音乐教育的开展，而钢琴课作为一门重要的专业课程，其教学方式的改革必定成为音乐教育专业教学中一项重要环节。钢琴是一种对演奏技巧要求极强的乐器，其音域宽广，音色独特，表现力丰富。在钢琴教学中，教师在向学生传授钢琴演奏知识和演奏技术、技巧的同时，还要注重学生乐感的培养、听觉素养的提高、手指才能的训练、背谱才能的培养、心理素养的锻炼。
    2  注重对学生乐感的培养
    所谓乐感，是指学生对音高，节拍，调式，调性，和弦，曲式，旋律的感受或者说是反响的灵敏程度。关于作品来说是指学生对弹奏的曲目，是否能激起满腔的感情，从而制造性地再现乐曲，并通过学生的弹奏传达给听者，使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种情绪，最终产生心灵上的共鸣。因此，乐感即是对音乐乐曲本身的包含的思想感情的一种准确而深化的表现。假设不具备良好的乐感，单凭高超的演奏技术，是特别难打动人心的。乐感产生主要有以下两种：一种是天赋，有的人对节拍、律动感比较协调，对音高、音强的感知敏锐，而容易感受和表达情绪，这确实是人潜在的，与生俱来的乐感。这关于学****音乐是特别珍贵的。另一种是后天培养构成的。
    有人说：诗中有画，画中有诗。我觉得音乐中也有画和诗，有着一切的艺术的美。人一般都有着音乐的某种天赋和灵气，只是这些认识没有通过后天的挖掘而释放出来。因此后天的培养尤为重要，因此开发音乐的智慧与后天的艰苦训练相结合，方能培养出具有良好乐感的学生。真正的乐感是可以有解释的，符合音乐语言、风格、情感的表达，是可以用理论和审美认识来解释的艺术表现方式。大部分人是通过后天的勤奋努力逐步培养而成的。真正的乐感要从视唱练耳、音乐鉴赏等诸多音乐实践中培养而来，要在理论的支持和引导下，并在深化的人生体验和文化修养的根底上构成和开展而来的。乐理、视唱练耳、和声等课程是音乐专业学生的根底课，除理论课上的学****外，专业教师还应在钢琴教学中，结合演奏作品的实际，协助学生分析和声、曲式，稳定和加强根底理论，使学生可以把书上的知识与演奏实际相结合，易于掌握和理解。
    教师在教学过程中，应鼓舞学生多读书，特别是人文科学方面的书，比方说：中外名著，哲学，心理学等等；再如强调严格按照乐谱上的表情记号进展弹奏，在练****时不单是要用手去弹奏，更需要用心去弹，去听，去体会。[1]细心弹好每一个小节甚至每一个音符。严格按照乐谱上的指法，弹奏技法去弹奏，而且要边弹边在内心唱，要有表情地弹唱。从开始就刻意地去做力度变化，逐步过渡到能自然地去表现音乐中的强弱变化，进而开展到将本人和音乐交融在一起。由于综合素养的提高，必定会在乐曲的弹奏中充分表达出音乐的感情特征。
      注重对学生听觉素养的提高
    音乐是听觉的艺术，要通过听觉器官来接受、欣赏和鉴别音乐。具备敏感的听觉，是学好音乐的前提。
    让学生感受美妙的旋律。旋律是音乐的灵魂，是音乐进展的主导。起根底作用的主导旋律变成音调，构成具有特定旋律与特征的意义片段时，就构成了旋律的主题音调，并发挥着变化导向作用。决定音响运动的关键在于音高的关系。音高崎岖与波动，构成了