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创作随谈
　　将历史上的优秀书法作品放在自己面前时，就像欣赏一首好听的音乐作品一样，可以被它打动。但要自己创作一首好的曲子就难了，要了解休止符，懂和声，七个音符的组合规律，还要采风，各种民族音乐之间的融会贯通等等。这样才能够逐步创作好听的曲子。读书法作品，不仅要被它打动，而且要深入研究它的内在规律，了解它的用笔、结体、章法、整体、局部、风格特征、作者的审美观等等，否则就永远不能得到它、创造它，只能停留在欣赏的水平上。学****他人要在多层面上受益，只有通过各个层面的深入研究，才能真正弄通弄懂。
　　创作训练可采用“变调法”，即以一种帖作为范本，用自己已经学到的方法，和其他帖的方法进行变化。一般选择平和一路的帖为好，因个性特征强的帖，其他的营养难以融进去。在“变调”时不要改变该帖原有的基本风貌和总体特征，尤其要保留含有典型特征的字。笔法千古不易，“变调”主要从字的形态、动态、笔法、表现形式上入手，这种方法比“夹字法”更先进，更便于弄通规律，事半功倍。
　　书法创作，首先要做到意在笔先，对笔法、字法、章法、墨法以及各种矛盾，如字的大小错落、平正险绝、虚实、聚散、开合、疏密、轻重、快慢等进行思考，做到大体上心中有数。在实际的书写过程中，随着感情的变化进行随机处理，因势生形，水到渠成，既有构思，又有意外之趣，也就是意在笔先与意在笔外的有机结合。这样的作品，既不越规，又能灵动自然，作品的成功率也就高了。
　　在模拟创作中，要正确处理基本功与创作之间的关系。创作必须建立在临摹的基础上。即先临摹后创作，这样的作品才可能有内涵，才能达到意在笔先，意境深远。反过来，又要善于在创作中发现问题，带着问题再去有目的地临帖，举一反三，以达到解决问题的目的。模拟创作的痕迹不能太重，痕迹太重则不可称之为创作。它介于基本功训练与自由创作之间。其主要目的研究创作方法，把历史上好的传统继承下来，最终把拐杖扔掉。
　　创作应该研究运笔过程当中的轨迹，笔与纸之间摩擦产生的各种各样的关系。字与字的组合极为重要，不能状如算子，应注意奇正之变、大小之变、轻重之变、速度之变，文似看山不喜平，书法也是这样。创作中运用的东西与古代优秀法书合不合，源从哪