设计师十问十答 - 那些你最想知道的答案.pdf

该【设计师十问十答 - 那些你最想知道的答案 】是由【青山代下】上传分享，beplayapp体育下载一共【28】页，该beplayapp体育下载可以免费在线阅读，需要了解更多关于【设计师十问十答 - 那些你最想知道的答案 】的内容，可以使用beplayapp体育下载的站内搜索功能，选择自己适合的beplayapp体育下载，以下文字是截取该文章内的部分文字，如需要获得完整电子版，请下载此beplayapp体育下载到您的设备，方便您编辑和打印。:..设计师十问十答|那些你最想知道的答案编辑导语:很多人毕业后想进入设计师行业,也有些人转行设计,那设计师都需要具备什么?设计师新人应该有哪些方面的能力?本文作者分享了关于设计师的一些能力分析与介绍,我们一起来了解一下。从小非常内向,却因此有一股热心肠。总会在收废品的三轮车上坡时,会悄悄在后面推一把;看见老爷爷老奶奶卖菜时,总会故意多买一些;排队时排在前面的人没带伞时,总会若无其事地把伞挨近一些…..也许是因为内向,又或许是因为受到爷爷性格的影响,我不知道。总之,力所能及地帮助他人,逐渐就成为了我的人生信条之一。但这确实是一件有意义、有价值的事情。作品可以引导潮流,而文字却能够引导思想。很多时候,看一堆好的作品,并不能让设计师真正的成长。设计观、价值观、人生观,对于设计师来说,比作品本身更加重要,而也是我希望给大家带来的东西。设计师在职业生涯的初期,倘若能够得到正确的指引,树立良好的设计观和价值观,那么今后的路会好走很多。反之,如果受到当下许多不良风气影响,则会走很多弯路,甚至因此永远停留在一个较低的层次中,真的非常令人惋惜。而对于整个设计圈来说,正向地引导和传承下一代设计师,也是一个非常重要的环节。中国的设计想要有长足的发展,需要每一代设计师:..共同努力。若能将将正确的价值观传递下去,则能够让下一代设计师站在更高的起点上。一个人力量虽然是有限,但我相信能够点燃更多人心中的小火苗。星星之火,亦可以燎原。因此,我希望能够肩负起这个责任,成为一盏小小的明灯,帮助更多新人找到正确的方向。经常会有一些设计师朋友在网站和微信里向我提问,希望能够得到一些帮助。“我最近很迷茫,不知道往哪个方向学****我刚毕业,应该选择怎么样的公司?”“如何快速提升设计能力?”“我应该看什么书?”“我不是科班毕业生,起点就很低吗?”……对于每一个朋友的问题,我都会认真思考,并予以耐心的解答。然而提问的人数愈发变多,很多问题本身也存在较大的跨度,单纯从某一角度回答的话,总会有些片面,也不够整体。思来想去,干脆写一篇文章吧。一来,我可以更完整、全面地回答每一个问题,避免疏漏。二来,也可以让每个同学看到更多有价值的问题和答案。三来,也可以避免重复回答,将时间花在更有价值的研究和学****上。而除了回答问题本身,我也希望能够给大家带来更多东西,比如一些人生的策略、做人做事的方法等等。我觉得这些东西比问题本身更有价值,也希望能够对你有所帮助。整篇文章以问答的形式展开,每个问题相对独立,但彼此也有一定关联。如果你仅对某个问题感兴趣,可以直接跳到这个问题阅读,无需:..浪费时间。如果你的时间充裕,可以从上往下慢慢阅读,相信你一定会有所收获。当然,如果本篇文章依然没有你想要的答案,欢迎在文章下面留言。一、设计师最重要的能力是什么我认为最重要的能力,大概有三点:眼界、方式方法、学****能力。设计师并没有超脱于大部分的职业之外,所以后两点通用于所有行业,而眼界对于设计师来说尤为重要。,指目力所及的范围。所谓站得高看得远,站在不同的高度,所看到的东西不一样,思考的东西也就会不一样,最终影响你当下的每个行为。对于设计师来说,眼界决定了你设计的高度。眼界高了,你的作品上限才能提高。只有看过足够好的作品,才知道什么样的作品是好的,从而提升自己对于作品的要求。同时,眼界也影响着你未来的设计方向。它让你能够知道“山顶”在何处,并朝着这个方向去努力。而对于你的人生来说,眼界决定格局,格局成就你的人生。眼界广者其成就必大,眼界狭者其作为必小。除了设计能力的精深以外,优秀的设计师需要有更宽广的眼界,去研究和学****不同领域的知识。只有更全面地理解这个世界,才能用设计更好的解决问题,让设计产生真正的价值。:..方式方法指的是在你工作和生活中,看待问题的方式和解决问题的方法。它决定了你做事情的效率,甚至影响着你生活中的每一个细节。好的方式方法,能让你更高效、准确、轻松地完成一件事情。因此,学****和掌握好的方式方法,将对你一生受用。它是一个非常强力的“Buff”,“加成”在你做每一件事情的时候。无数个看似微小的细节,经过长时间积累以后,将会产生巨大的差异,并最终形***与人之间的巨大鸿沟。打个比方:很多设计师拿到需求后,通常马上“高效”地开始设计,花了2天时间(晚上还加了点班)完成作品,最终提交作品后发现需求方不满意。便一肚子委屈,向我诉苦需求方如何不懂设计、如何不可理喻。纵然你是比较用心的完成了作品,但你是否想过这其中的真正原因?错误的方式方法,会导致你的工作进入错误的方向,而你却无从得知并时常抱怨,最终走入死循环。那么,怎么样才算是正确的方式方法呢?这里分享一些我以前在广告公司时,出方案时用的一些方式方法。亲测可用,一稿过的概率还是挺大的。明确需求:接到需求后,首先一定要明确需求。需求的背景是什么?目前遇到什么困难?需要解决什么问题?有什么听不懂的、不明白的点要当场追问(这也是专业性的体现之一)。同时,这个“追问”也是避免需求方可能某一方面自己还没想好,最终改需求的情况(这时候能够提升对你专业度的认可)。:..确定方向:明确需求后,则需要确定设计的方向,大方向对了,基本是也成功了一半。如果你是有经验的设计师,可以当场找出不同方向类似的案例,现场沟通方向。如果一时无法确定方向,则给自己留好一定的时间,约好下一次沟通方向的时间(几小时、一天后都行,时间不宜太长)。方案产出:确定好方向之后,才是“动笔”的时间。这时候,你可以快速出几稿(不宜太多,否则需求方容易选择困难)符合方向的设计方案,细节可以不用太深入,但需要是完整的方案,这样才能够看出最终效果。整个过程,你需要站在需求方的角度,去思考设计方案是如何解决问题的(这也是你阐述方案的依据)。如果项目比较重要,提交前最好能包装一下方案,这样能够大大提升方案的呈现效果(再次体现专业度)。提交、阐述方案:这一步决定了你的方案是否被接受。除了形式美感上的阐述(要吹的有理有据,专业度再次体现),还要站在需求方的角度阐述你的设计是如何解决问题的(专业度MAX),并给出自己的推荐方案(解决大部分强迫症需求方)。同时,在整个过程中,我们会在需求方心中建立一个“专业”、“靠谱”的形象,这也将有助于需求方对于设计方案的认可。确定方案,深入设计:需求方确定方案后,我们再开始深入设计,认真细致地刻画每一个细节。因为整个方案的大方向已经基本确定,所以你可以尽情地刻画你的方案。高质量完成需求的同时,也能够让这个方案成为你日后作品集中的一员。:..按照正确的方式方法,你不仅可以高效地完成项目,同时收获地还有一个优秀的作品和需求方的信任(这决定了你以后的口碑),这将对你你以后的工作有极大的有帮助。长此以往,你的设计将进入一个良性循环。,它决定了你提升能力的速度,为你提供了更大的可能性。它将你的时间、你的努力、你的热情转化成你的能力,帮助你不断拓宽能力的深度和边界,让你成为更优秀的人。学****不是漫无目的地看一堆“高级”的作品和书籍,也不是三天打鱼两天晒网。学****是一个长期持续的过程,需要你有目标、有方向、脚踏实地地提升自己的能力。将学****变成一种生活方式,让优秀成为一种****惯,这其实也很酷~二、设计师如何自我提升?每个人毕业后的起点都差不多,但在工作两三年后,就会逐渐开始拉开差距。我认识的许多优秀设计师,读的大学并不出众,甚至还有大学辍学的。相比于一些知名美院毕业的学生,他们起点要低很多。然而在工作三四年后,他们的设计水平却逐渐反超,甚至拉开了不小的差距。而这其中,自学能力是最为关键的因素。有的同学会说:“我也喜欢学****每天也很勤奋,但是却没有提升的特别快,为什么呢?”问题就在于学****的方法上,倘若方法不对,学起来就会很累,长此以:..往,你将会失去学****的兴趣。前面讲过一个观点,做任何事情都需要方式方法,学****也不例外。对于设计师来说,如何进行有效地进行自我提升?-提升设计品味多去看看顶尖设计网站的优秀作品,提升自己的设计品味。只有当你有好的设计品味时,你才知道什么是好的设计,最终才能做出好的作品。Behance、Dribbble、Zcool上面有大把顶尖的设计作品,这么宝贵的财富应该懂得去利用。Behance侧重于全球设计界完整性优秀项目,除了学****作品本身外,你还可以学****作品的整体阐述思路,展现方式等。Dribbble侧重于UI类的最新趋势风格,你可以学****最前沿的设计趋势和风格。站酷就不用说了,除了作品以外,还有各类的优秀文章,最重要的是还可以与许多优秀的设计师进行交流学****建立自己作品库养成收集作品的****惯,建立自己的作品库(工具推荐用Eagle,功能强大,简单易用)。看作品的过程中,一定有很多作品会让你感觉“wow!great!”,那么果断收藏起来!这将成为你灵感的源泉和学****的对象。在你空闲或者没有灵感的时候,可以打开作品库翻一翻,仔细品味好的作品。作品好在哪里?哪些地方值得你去学****同时思考一下,这种效果我能做出来吗?:..,与懒惰的自己做斗争,制定学****计划是非常必要的。然而,制定计划并不是随意的写上一个计划就完事了。你需要认真思考自己的定位和兴趣,并将不同阶段的目标细分为可落地执行的计划,并脚踏实地的去执行。1)明确个人定位一个优秀的设计师,对于自身的定位非常重要。什么都会对于设计师来说并不是好事情,你需要有自己擅长的领域,才能让自己更有价值,获得更高的薪水。2)阶段性目标确定了定位以后,就需要将你的长期目标确定为阶段性目标,有方向地侧重性学****假如你的定位是创意营销设计师,那你可能要提升插画能力、海报能力、C4D等能力。这时候你就需要针对不同阶段的需要,制定阶段性目标了。比如19年上半年这个阶段,将插画和海报作为针对性练****项目。而19年下半年,开始完整地学****C4D。这样你练****的每一项能力才会有足够地深度。3)量化目标,制定计划有了目标之后,一定要制定学****计划,避免三天打鱼两天晒网的情况。学****计划根据你的业余时间来制定,并且尽量让自己每次都能按时完成计划。你可以将每天需要执行的计划写在一本本子上,每完成一项打一个勾(比如:.:..完成一张App界面练****这样你每次打勾都会感觉很充实。同时坚持一个月以后,可以将好的作品发到网站上,记录你的过程并与其他优秀设计师进行交流,或者邀请其他设计师来点评。-循序渐进,脚踏实地加拿大的著名作家马尔科姆格拉德威在《异类》中提出了一个观点,即一万个小时理论,大概意思是想要成为一个领域的专家,至少要花一万小时的时间练****当然,并不是所有人都想成为专家,但倘若你想达到一定的水平,大量的练****是必不可少的。虽然量很重要,但是练****方式方法同样重要。如果方向准确,方法得当,那么你的提升就会很快;反之,如果只是毫无目的的练****也许十万个小时你也无法成为专家。1)临摹阶段看好的设计,收集好的作品,其中的一个目的就是寻找临摹素材。当你的经验无法支撑你独立完成作品时,临摹是最快的学****方法。在临摹时,要尽量保证最大限度地还原作品,这样才能体会一些设计的细节,学****作者的一些技巧。如果遇到自己实现不了的效果,可以向原作者或者一些优秀的设计师提问,这将是一个非常好的学****机会。2)半创作阶段临摹到一定量以后,你已经积累了非常多的“技能”,这时候你就可以开始尝试半创作阶段了。将这个“技能”,换一种形式、风格来表达,成为另一幅作品。这样你不仅可以巩固这个“技能”,还能锻炼自己的图形、排版、配色等能力,逐渐提升自己的创作能力。:..当你坚持了足够多的半创作练****以后,你的技能和思路会逐渐打开,而你的灵感(一些看过的好作品、半创作的作品、平时的一些思考)也会在你脑海中积累。到达一个点以后,你会非常自然地开始希望创作属于自己的作品。但这并不是终点,而是另一个开始,希望你能够继续保持初心,持之以恒坚持练****最终成为你想成为的那个人。三、刚毕业去大厂好还是小厂好?第一次看到这类问题时,总觉得是个送分题。。有进大厂的机会,这还用问我?当然要去啊!然而,对于大多数刚毕业的同学来说,进大厂的机会并不多。我如果仅仅甩一句,“肯定是去大厂好啊!”,对于大多数人来说帮助并不大。每个人的起点和情况不同,选择的范围也不一样。但不管是你目前所处的是哪种情况,如果选择的策略得当,那么一手烂牌也能打出漂亮的牌局,最终你的路也会越走越顺。,没啥好犹豫的,先进去再说。大厂一般拥有较为成熟的设计师成长体系,也有更多优秀的前辈可以交流,这对你的成长非常有帮助。就算你进去后觉得不适合自己,那也不用急,积累一段时间的经验,然后再去寻找合适的公司。这样的话,至少你有比别人更好的履历,将来的选择面也会更宽。:..“我就是不想进大厂,大厂有什么好的!我就是爱自由!…….”对于大多数刚毕业的同学来说,想进一些好的大厂是非常困难的。一是名额有限,通常视觉岗位的校招岗位有限。其次是竞争太激烈了,视觉类专业每年的毕业生数量本身就已经十分庞大的,何况还有很多转行过来的同学。所以刚毕业不能进大厂,是一种非常普遍的现象。如何选择适合自己的公司,才是将烂牌(普通牌)打成好牌的关键。?对于设计师来说,毕业后第一家公司,对于今后的职业生涯至关重要。公司并不是越大越好,而要去选择那些对你成长最有利的公司。满足以下几点,对于设计师来说算是不错的公司:1)足够优秀的领导你的第一任Boss,通常会成为毕业后的第一个导师。一个好的领导,能够帮助你养成良好的设计****惯,给你正确的设计观念,这决定了你未来几年的发展速度。所以面试首先要考察就是你的领导是否有足够的设计能力,若是能力过硬,同时又表示愿意带你(你的好学通常能够让领导非常愿你带你),那么选择这家公司基本不会有太大的问题。2)独立的设计部门公司不用太大,但最好有独立的设计部门。这表示公司对于设计足够尊重与要求,同时也能保证你输出的作品在专业层面上足够优秀,而:..好的作品是你一生的财富,也可以帮助你进入更好的公司。很多设计师在之后的工作生涯中,一直无法进入更好的公司,很大一部分原因就是因为作品不够优秀。新人设计师往往不知道什么是好的设计,导致对作品的要求不够,最终难以跨入更好的水准。3)拥有充足的学****时间爱因斯坦说过:“人的差距在于业余时间”。虽然你可以在公司学****到很多东西,但业余时间的学****提升至关重要。公司的业务和设计方向往往是你无法控制的,但你的职业生涯是可以自己规划,并一步一步去实现的。这一点往往最容易被忽略,但却是非常重要的一点,也是将烂牌打好的关键。我认识的许多优秀设计师,起点相比于你们来说还要低很多(高中毕业、转行、非科班等等),正是靠着业余时间的提升,最终成为了业内顶尖的设计师。,慎重选择。首先,你要考虑加班的强度是否能适应,身体是革命的本钱,倘若因为工作导致身体变差,是非常不划算的。其次,个人的学****时间对于年轻人非常重要,倘若工作占据了你所有的时间,你将会失去很多自我提升(也可能是谈恋爱的机会)的机会。四、传统行业设计师,如何“转型”互联网方向?从我的个人经历来说,对于这个问题,还算是比较有发言权的。从大学创立工作室开始,我便开始了自己的设计生涯。从印刷到包装:..设计并开始自学UI设计,而后又进入互联网创业公司,负责整体品牌和App产品设计。最后接受邀请,进入网易UEDC负责视觉设计的工作。整个转换的过程,虽然中间也有迷茫,但过程并没有想象中的那么难。很重要的一个原因在于,虽然设计的方向不同,但核心的设计能力是相通的。而之后我在圈内接触到的优秀设计师中,也有很大的比例之前是从事传统设计方向的。可见”设计相通论“这个观点是可验证的,也是一个普遍可行的方向。虽然核心设计能力是相通的,但因为行业性质的本质不同,两者依然会存在一定的差异。而且在互联网设计这个大的范畴中,不同职位的能力要求也有所区别。下面,我就根据不同的职位,简单分析一下主要工作内容和差异,以及在“转换”过程中的一些学****方法。:这个方向目前存在着许多不同的叫法,如推广设计师、运营设计师等职称。主要是指从事视觉创意、品牌设计、推广运营等非产品类的视觉项目。这类设计师的工作方向,基本上传统行业也存在,所以差别不算大,很多互联网公司甚至会将部分工作外包给传统广告公司。主要差异:一方面由于传播媒介的不同,设计时需要考虑的因素和形式会存在差异(比如从印刷品到屏幕)。另一方面则是互联网设计在风格上不受约束,更为自由和开放,所以需要你的设计更“炸”更多:..易转换一些。:用户界面设计师,是目前比较热门的专业,也是竞争最激烈的方向。这类设计师的工作内容,涉及范围包括移动应用界面设计、网页设计等其他线上页面设计。但是在目前的实际情况中,每个公司都会对这个职位要求更为多元的能力,而不仅仅局限于UI设计。主要差异:因为UI设计是互联网出现后才逐渐出现的职位,所以在传统设计行业接触比较少。与传统设计最大的区别是,UI设计最终是为数字产品以及背后的用户服务的,所以设计师除了视觉方面的考量外,还需要要考量产品的使用场景、用户体验、交互方式等因素。而在设计过程中,设计师则需要对于不同的操作系统规范、页面适应性、前端实现规则都要有全面的了解。学****建议:前期建议先看一些用户体验/UI/交互等书籍,这样能够对行业和工作内容有一定的了解。然后学****基础的UI设计课程(可以看一些网易云课堂的课程,或者一些靠谱的知名设计师的线上课程),在课程的学****中可以穿插一些练****基本上课程中也会包含作业),练****时最好先学****最新的规范,并在练****过程中遵守设计规范。在基础课程结束后,保持持续练****和提升,最终让自己的能力能够符合UI设计师的职位要求。:产品设计师这个title在国外已经比较成熟,在国内还处于:..随着互联网的发展逐渐趋于成熟和稳定,对于设计师的要求会更加专业和全面,所以产品设计师这个方向的需求会逐渐增长。你可以将这类设计师大概理解为我们俗称的“全链路设计师”,需要对产品设计的每个链路都有着充分的认知。这类设计师需要了解商业思维,参与和把控设计的每个环节,让设计更紧密地贴合产品的每个环节,最大限度地提升产品的可用性与用户体验。学****建议:这个方向的设计师,虽然要求全面的设计能力,但依然需要某个方面的能力足够精深。所以对于想要这个方向的设计师来说,首先要精通目前所在的领域(比如视觉方向或者交互方向),并同时在项目中注意积累和横向学****拓宽自己的边界,逐渐让自己成为了能力全面的“T”型人才。五、如何做好作品集?经常会收到一些同学的作品集,让我帮忙看看,提一些建议。对于每一份作品集,我都都仔细浏览,从客观角度去评价其中的一些可优化空间。虽然绝大多数同学的作品集都做的非常认真,然而却很少有能让人眼前一亮、印象深刻。究其原因,大多是因为没有理解作品集的本质是什么,自然也就不知道如何做好作品集了。?所谓作品集,并不仅仅只是“作品的合集”,它更是一门展示的艺术。你需要在短时间内全面地展示自己的能力,让“观众”对你感兴趣并认可你的能力,最终按下“通过”键。因此,在作品集的制作过程中,你需要站在“观众”的角度去思考,:..关注“观众”观看过程中的“用户体验”。你有能力,如何让他人了解你?你要展示哪些内容?展示的顺序、节奏应当如何?这些都是需要反复去思考、调整的地方。,以我收到过的作品集来看,实在是五花八门。有的将所有图片打一个包的,有的做成一张10000px长图的,或是直接甩个链接的等等….在这几种方式中,文件包形式最为草率,毫无重点,每次打开都不知道从何看起。每次观看这种作品集,都有想直接丢进垃圾桶的冲动,因此我最不推荐这种形式。长图形式,虽然便于网上浏览,但在实际打开时观看体验并不好。特别是一些hr的电脑本身配置并不高,打开后还要放大,并且用鼠标拖到最上面开始观看,很多人拖到中间hr已经没有耐心了。然后就是……对你SayGood-bye;而甩个链接的,如果你是个站酷/Behance大佬,那么还算OK,但仍稍显随意。但如果你的线上作品比较一般,那就会令人感觉既无实力,又无诚意了。相较于前面几种形式,我更推荐以PDF作为作品集的呈现方式。而在PDF形式的作品集中,我又最为推荐以1920×1080尺寸的PPT形式展示。即先用Keynote/PPT排好,并保存一份作为现场演示使用,而需要发送时再将文件转为PDF。为什么我会如此推荐这种形式呢?:..PPT形式的PDF适合所有的展示场景。1920×1080的尺寸让你能在任何屏幕完美展示:不管是网上浏览,还是线下电脑展示、投屏展示,甚至你拿个iPad展示就行。相较于长图/文件包形式,PPT形式的PDF更显庄重和专业。从文件下载完的那一刻起,你就已经在对方心里留下了专业的印象,并因此对你的整个作品集拥有良好的第一印象。用PPT的形式作为作品集,更容易把控内容和节奏,突出作品重点和细节。同时,在做PPT的过程中,会倒逼你去理清整个作品集的展示思路,思考作品集所需要阐述的内容,也更有利于面试时现场展示的环节。?怎么放?作品集内的作品的选择,整体原则是“择优录取,宁缺毋滥”。挑选你最好的作品(通常也是你最擅长项目)放在作品集的最前面。这部分的作品一定要足够出彩,因为这将是你给予“观众”的第一印象。第一印象往往能够起到决定性作用,如果你能够在这个阶段就抓住“观众”的眼球,那你就成功了一大半了。反之,如果前面的作品不够出彩,则很有可能导致作品集被直接关闭,最终失去后续的展示机会。展现完你的主要能力和最好的作品以后,后续的作品则侧重展示你的:..全面能力。比如你擅长的是UI,那么后续可以展示你的品牌、Web、图标绘制、插画等能力。大部分好的公司,除了专业的精深外,会更倾向于能力全面的设计师。因此,全面的能力展示能够让你更有竞争力,在众多“专项”能力优秀的设计师中脱颖而出。而最后一部分,可以展示你正在研究和练****的作品,突出你的学****能力和心态。每个公司都会喜欢好学的设计师,也更倾向于录取成长空间更大的“潜力股”。因此,学****能力的展示也会为你在最后赢得不少的加分。,提升作品的精致程度,但需要掌握分寸,不宜过度。比如在UI作品中,几个重点的页面可以用Mockups(尽量选择不影响内容展示的模版,避免花里胡哨、影响内容展示模版)包装一下,并附上详细的说明,阐述页面的逻辑以及你的设计思路。而一些相对普通的页面,只需要加一些简单样式(比如加个圆角、投影什么的,让页面精致一些),平铺展示即可。,看似认真细致,但意义并不大,甚至可能起到反作用。而最为稳妥,也是最推荐的形式,则是将简历和作品集分成两个文件——Word版的简历和PDF作品集。想象一下,hr小姐姐面对海量的邮件,需要快速阅读、快速筛选。如果你的PDF文件太大,下载缓:..慢,很可能无法进入筛选阶段直接被Pass。而Word能够清晰地展示信息,方便复制和保存信息,极大方便了hr小姐姐的工作。许多看似微小的细节,也许能改变你的命运。简洁干净的Word简历,加上简洁清晰的文字描述,赏心悦目的同时,清晰准确地传递你的个人信息,让hr能够快速认识你。再加上你精美的作品集,你一定会得到更多的面试机会,并最终获得满意的offer。六、设计师要学哪些软件?怎么学?很多同学刚毕业,就准备把所有的软件都学****一遍。PS、Sketch、AI、AE、Principle、C4D、Pr、Axure等等一堆软件,列个表,报个班,然后开始勤奋地学****虽然对于设计师来说,学****软件确实是必要的,但切勿本末倒置。软件只是工具,而设计能力才是主要竞争力。你思考的顺序应当是:解决什么问题,需要什么形式,然后才是用软件去实现。?我比较倾向于在实践中学****即不强行学软件。当你想用这个软件做项目或练****时,边做边学即可。这样做的好处是,一来你不会花太多时间在暂时用不到的软件上(如果用得不多,基本上几天就忘了);二来这种学****方式的效率奇高,你会发现,在做几个练****的同时,软件的基本功能也就掌握了。:..要学哪些软件呢?细分的方向不同,则优先级不同。UI设计师方向:Sketch优先级最高,如果没Mac的话XD目前也不错。PS最好会,Sketch的视觉效果有限,如果做一些需要视觉表现力较强的活动页的话,还是得用PS做。动效软件Sketch搭配Principle是最简单的,但你如果对动效要求高,可以学AE。其他的话,Axure、AI、C4D看个人需要学****创意/推广设计师方向:PS+AI黄金组合,C4D最好会,因为入门简单,且表现力强。而AE可以配合PS做一些动态的推广页面,可选择学****Sketch的话,最好也能学一学,反之两天差不多就学会了~产品设计师方向:Sketch+Axure/XD(产品交互能力)优先级最高,PPT/Keynote能力也很重要(嘿嘿你懂的。。),PS最好会,其他软件感兴趣就学呗,反正技多不压身咯。七、非科班出身,起点一定低吗?非科班毕业生,起点一定比科班毕业生低吗?老实来说,起点会相对低一些,但总体上来说差距并不大。就像万米长跑一样,前面的几十米优势,其实对于整个长跑来说,影响微乎其微。况且非科班大佬多了去了,各种顶尖科班毕业的学生,在实际工作中因能力不足而被淘汰的也比比皆是。因此,科班与否,并不是决定设计能力的关键因素。只要掌握恰当的学****方法,是可以在工作中逐渐弥补赶上,甚至可以在未来超过那些顶尖的科班毕业生。,科班学生的战斗力情况如何?我大概分析一下:..中国“科班”的具体情况。中国的美术科班,大体可以分为两个梯队。1)科班第一梯队组成部分:国美+央美(王者段位)是顶尖美院,外加十余个美术专业排名靠前的院校(大师+钻五以上段位),组成了“科班”第一梯队。能力概况:这一梯队的美术生专业成绩优异、美术天赋和修养很高,如果想要从事设计行业的话,会拥有一个非常高的初始战斗里和潜力。如果这部分同学想要往设计方向发展,并深入专研的话,是非常有可能成为顶级设计师的。容易存在的问题:但在这些院校中,大多数学生格局甚高,思想前卫,不太喜欢被设计学束缚,因此在之后真正从事设计的很少。而就算打算从事设计行业的,大部分同学在大学中也是忙于做课题,对实际案例接触较少,导致刚毕业后短期内时间内,技能和思维在短时间内无法适应。2)科班第二梯队组成部分:除了第一梯队以外的其他美术/包含美术学科的院校(钻五-青铜),组成了庞大的第二梯队。能力概况:这一梯队的美术生专业成绩跨度比较大,有专业能力优秀的因为种种原因没进入第一梯队的(少数),也有学了两三个月美术就考入大学了(数量庞大)。因此,这个区间的同学平均实力会稍差一些,甚至有大部分同学的专业水平与常人无太大差别。容易存在的问题:中国的大部分二三流设计院校中,其实是无法学到:..太多专业知识的(中国教育的普遍现象)。也有很大一部分人的志向并不在设计方面,也没有花费很多时间在专业提升上。因此,大部分同学(80%或更高